miércoles, 12 de junio de 2013

Los videojuegos clandestinos y ajenos a la SNES

Nintendo, ha sido, es, y será, una de las 3 más grandes y mayores empresas de videojuegos a nivel mundial (junto con Microsoft y Sony), y ha creado e innovado un sinnúmero de consolas y videojuegos. Sagas como: Mario Bros, Metroid, The Legend of Zelda y Pokémon, han marcado la infancia de muchos adolescentes y adultos en sus inicios tanto como en su progreso. Consolas de videojuegos como: la NES, la SNES y la Nintendo 64, han hecho disfrutar por horas a millones de personas hasta la actualidad (sobre todo, los que aún las poseen).

La SNES, es una de las consolas de videojuegos más reconocidas actualmente y una de las más vendidas (en total, se vendieron aproximadamente 40 millones de unidades). Tuvo un muy aceptable y enriquecido catálogo de videojuegos (en los cuales destaca: Chrono Trigger, la trilogía de Donkey Country, F-Zero, The Legend of Zelda: A Link to the Past, la trilogía de Megaman X, Super Mario: World, entre otros).

Debido a la popularidad de la propia consola y de sus afamadas sagas y títulos, empezaron a surgir, videojuegos de temática sexual y pornográfica ajenos a Nintendo y a la propia SNES.

C&E, Hacker International y Panesia, son las responsales de desarrollar los videojuegos mencionados anteriromente sin lincencia de Nintendo.

En este entrada, les hablaré acerca de estos 3 videojuegos orientados y dirigidos para el público adulto en general.

Bien, empezemos con el primero:

Bubble Bath Babes (estrenado y lanzado en el año 1991 y desarrollado por C&E):


 La temática y el modo de juego básicamente es una reminiscencia a los afamados Tetris y Puzzle Bobble, en el cual, el único objetivo del videjuego es, ascender, colocar y dirigir grupos de burbujas de manera que conecten con las demás burbujas en la parte superior de la pantalla. Si la cantidad suficiente de burbujas similares se tocan, se borran y todas las demás burbujas aumentarán aún más, permitiendo realizar combos. Si las burbujas acumuladas en la pantala llegan a la parte inferior de la zona de juego, el juego termina. Si se completa un nivel, el jugador será recompensado con una imagen erótica y provocativa.

A continuación, les dejo una muestra de la pantalla del videojuego:



Al final de cada nivel, aparece repentinamente, una imagen erótica y provocativa como ésta:



Hot Slots (estrenado y lanzado en el año 1991 y desarrollado por Hack International):



Al comenzar el videojuego, el jugador elige una de las tres máquinas tragaperras (tragamonedas). Cada máquina tiene un diseño visual distinto y partitura musical. Después de comprar: "medallones" (monedas fraccionarias). El jugador puede jugar hasta cinco medallones en una máquina por cada tirada. Entre giros, el jugador puede cambiar opcionalmente a otra máquina.

Básicamente, la temática del juego es, comprar "medallones", insertarlos en la máquina tragaperras (o tragamonedas) y realizar una tirada.

A continuación, les dejo una muestra de la pantalla del videojuego:



Al final de cada nivel, aparece repentinamente, una imagen erótica y provocativa como ésta:




 Peek-A-Boo Poker (estrenado y lanzado en el año 1991 y desarrollado por Hacker International):



La temática del videojuego consiste en un simulador de strip poker simple en el que el jugador puede ver una pantalla de recompensa diferente, que consiste en una imagen erótica y provocativa de una mujer. Por cada $1000 dólares que se acumulan en las ganancias a un máximo de $5000 dólares. El juego utiliza las reglas del póquer con cinco cartas estándar. Hay 3 jugadores controlados por el ordenador: Full House Francine, Debby y Pok-er Penny.


La temática y modo de juego es nada más y nada menos que apostar y ganar dinero para ser "recompensado" con imágenes explícitas.

A continuación, les dejo una muestra de la pantalla del videojuego:




Al final de cada nivel, aparece repentinamente, una imagen erótica y provocativa como ésta:



Hay una curiosidad bastante notoria en los 3 videojuegos que mencioné anteriormente, y es que, comparten las peores portadas jamás creadas en la historia de los videojuegos en general.

Actualmente, tanto como Bubble Bath Babes, Hot Slots y Peek-A-Boo-Poker, son videojuegos muy buscados por coleccionistas, son difíciles de encontrar y están valorados en precios que superan los miles de dólares américanos en el mercado de subastas.

También, hoy en día, de videojuegos clandestinos, estos 3 videojuegos, se han convertidos, en videojuegos afamados y de culto.

Y aquí termino mi entrada. Espero que les haya gustado.


¡Un saludo de antemano!

martes, 11 de junio de 2013

Easter Eggs en los videojuegos

El día de hoy les publicaré unos vídeos en donde muestran 25 easter eggs interesantes en los videojuegos, y si han jugado alguno de ellos estarán de acuerdo. Los vídeos están en inglés, pero no hay que ser un genio para entender lo que dice la persona que nos los muestra.

Bueno, aquí van:


Parte 1:



Parte 2:



Parte 3:



Espero que los vídeos sean de su agrado.

¡Saludos!

lunes, 10 de junio de 2013

Ubers

Para los fanáticos de Pokémon que sean algo nuevos, les explicaré brevemente lo que son los Ubers y cuáles son los de la primera a la quinta generación.

Bueno, los Ubers son pokémon restringidos o prohibidos en las batallas por su gran fuerza, habilidades, o acumulación de stats.
Por ejemplo: para la comunidad española, PokeSpain, tanto Garchomp como Latias/Latios sin Soul Dew no son considerados Ubers. En el caso de que Latias/Latios tengan equipado dicho objeto, son considerados Ubers, ¿por qué? Simple. Lo que hace ese objeto, es aumentarle en 50% su total de ataque especial y defensa especial, lo que quiere decir que los haría más poderosos que Deoxys en forma de ataque, y en el caso de Latios alcanzado los casi ochocientos puntos de ataque especial.


Ubers - Primera Generación:
- Mew.
- Mewtwo.


Ubers - Segunda Generación:
- Mew.
- Mewtwo.
- Ho-oh.
- Lugia.
- Celebi.

Ubers - Tercera Generación:
- Mew.
- Mewtwo.
- Ho-oh.
- Lugia.
- Latias.
- Latios.
- Kyogre.
- Groudon.
- Rayquaza.
- Deoxys (todas sus formas).
- Wynaut.
- Wobbuffet.

En este caso Wynaut y Wobbuffet pertenecen a los Ubers por los movimientos que aprenden, además de sus características como ser pokémon resistentes.

Ubers - Cuarta Generación:
- Mew.
- Mewtwo.
- Ho-oh.
- Lugia.
- Latias.
- Latios.
- Kyogre.
- Groudon.
- Rayquaza.
- Deoxys (todas sus formas).
- Arceus.
- Darkrai.
- Dialga.
- Palkia.
- Giratina (sus dos formas).
- Garchomp.
- Shaymin (Sky form).
- Manaphy.

Ubers - Quinta Generación:
- Mew.
- Mewtwo.
- Ho-oh.
- Lugia.
- Latias.
- Latios.
- Kyogre.
- Groudon.
- Rayquaza.
- Deoxys (formas de velocidad, ataque y normal)
- Garchomp.
- Arceus.
- Dialga.
- Palkia.
- Giratina (sus dos formas).
- Shaymin (Sky form).
- Manaphy.
- Drakrai.
- Blaziken.
- Excadrill.
- Reshiram.
- Zekrom.
- Kyurem (blanco o negro).
- Thundurus.


Y bueno, esas son las listas de Ubers de la primera a la quinta generación. Sin embargo, para algunas comunidades pueden variar las prohibiciones. En mi caso y según como yo pienso, no deberían existir los Ubers, debido a que es un simple juego y si no puedes ganar, no le arruines el jugo a los demás poniendo prohibiciones. Yo no juego con restricciones (para mis oponentes).

Eso es todo. ¡Saludos!

domingo, 2 de junio de 2013

Los miembros más extraños de los Green Lanterns Corps (I)

Los Green Lantern son conocidos por ser portadores de una de las armas más poderosas del universo DC (los anillos de poder) y sus miembros casi en su totalidad, son alienígenas de distinta colores, formas y tamaños (aunque, hay algunos miembros de raza humana).

Hay 3600 sectores en el espacio en el que los Guardianes del Universo habían divido el universo. Los Green Lanterns Corps son los responsables de su bienestar, seguridad y supervición de cada sector existente en el universo.

Hay miles de personajes que son miembros de los Green Lantern Corps. Naturalmente, cuando hay una cantidad excesiva y desmedida, y está ambientado en el espacio exterior, en realidad no hay un límite exacto en el tipo de razas alienígenas que puedan existir habitando y salvaguardando cada sector del universo. 

Los mayoría de los personajes de Green Lantern son entrañables y reconocibles (tal es el caso de: Alan Scott, Hal Jordan, Guy Gardner, John Stewart, Kilowog, Kyle Rayner, entre otros), pero, algunos personajes son desconocidos para la mayoría de los fanáticos.

En esta entrada, les escribiré acerca de los personajes más extraños y peculiares de la Green Lantern Corps.

Amanita (Green Lantern del Sector Espacial 3100):




 
Básicamente se trata de un hongo gigante.

Apros (Green Lantern del Sector Espacial 3):

 

 

Es una forma de vida basada en las plantas Browm, y se asemeja a una calabaza gigante.

 

AR-NOQ (Green Lantern del Sector Espacial 1287): 




 
Al parecer es una medusa flotante, aunque, a ciencia cierta, no se sabe lo que en realidad es.

Ash-Pak-Glif (Green Lantern del Sector Espacial 312):

 

 

 Es un hombre humanoide con piel de color morado.


B'dg (Green Lantern del Sector Espacial 1014):

 


 Es una especie de ardilla antropomórfica y un miembro bajo entrenamiento de los Green Lanterns Corps.

B'ox (Green Lantern de un Sector Espacial desconocido):

 



Es nada más y nada menos, que un ser vivo que se asemeja a una caja grande en forma de cubo rectangular.

B'rr (Green Lantern del Sector Espacial 1014):

  

Un miembro de los Green Lanterns Corps que se asemeja a un mapache.

 

B'shi (Green Lantern de un Sector Espacial desconocido):

 

 

Es un primate alienígena.

 

 Barin (Green Lantern del Sector Espacial 1415):

 

 

 Es una babosa gris alienígena armada.

 

Bivvix (Green Lantern del Sector Espacial 3391):

 

 

Es un miembro un lagarto-humanoide de los Green Lantern Corps.


Concluyendo, aquí finalizo la primera parte de los personajes más extraños de los Green Lanterns Corps. Eventualmente seguiré subiendo las partes restantes del tema.


¡Un saludo de antemano y que tengan una excelente noche!

viernes, 31 de mayo de 2013

La oscuridad detrás de Mother

En esta entrada, les hablaré acerca de un videojuego de rol (RPG) retro y considerado de culto por muchos fanáticos de videojuegos y coleccionistas de todo el mundo.

Mother (mejor conocido como EarthBound en el resto del mundo) es una trilogía de videojuegos japonesa de rol (RPG) creada por Shigesato Ito en 1989. La saga consta de 3 entregas, las cuales sólo 1 fue estrenada en Norteamérica e internacionalmente y 2 exclusivamente en Japón.

La temática del videojuego sigue un modo de juego muy similar al estilo de Dragon Quest y Final Fantasy. Aunque, con un setting inusual, con una historia que narra tiempos presentes, en donde se usaban objetos deportivos (tales como bates y yo-yos) como armas en una ciudad estadounidense.

Mother tiene una trama de ciencia ficción, que se podría considerar en ciertos aspectos, un tanto oscura, pero que en realidad, no se toma muy en serio. La historia tiene segmentos torcidos y siniestros, sobre todo casi al final del videjuego. También es un poco cruel con los acontecimientos y eventos de la historia que uno presencia cuando se adentra a la historia del videojuego.

La oscura y siniestra trama de Mother se debe a una única razón: Giygas.

Bueno, muchos se preguntarán, ¿pero quién diantres es Giygas?

Giygas es nada más y nada menos que el antagonista de hasta el momento, la trilogía de Mother. Él es el jefe final de las 3 entregas. Él es la encarnación del mal. Él es el "Destructor Cósmico Universal". Él forma parte de una raza alienígena que originó el PSI (psique), que, básicamente, es la energía vital de los individuos.

El antagonista principal de la saga, a lo largo de los 3 videojuegos, trata de invadir la Tierra para garantizar que la cultura PSI nunca se propague por dicho planeta. Aunque, sin éxito, puesto a que es vencido por la invertención de los 3 protagonistas Ninten (Mother 1), Ness (Mother 2) y Lucas (Mother 3).

(En este momento, pasaré a explicarles detalladamente, parte de la siniestra y oscura historia de Giygas en Mother 1 y Mother 2).

En Mother 1, la infancia de Giygas es relatada en el diario de una mujer llamada María (madrasta de Giygas) y de su esposo George, quienes fueron secuestrados en el año 1909 justo después de contraer nupcias amorosas. Durante el intérvalo de tiempo del secuestro, George estudió los poderes PSI de la raza alienígena de la cual provenía Giygas, sin su autorización, con lo que concluyó su huida de vuelta a la Tierra.

 Una vez madurado, Giygas fue encargado por su pueblo a invadir la Tierra para garantizar que la cultura PSI no sea propagada por dicho planeta. Giygas no quería traicionar a sus seres queridos, sobre todo a María, persona que se había encargado de darle afecto y amor durante su vida. Después de tanto, al final fue obligado a preparar una invasión a la Tierra.

80 años más tarde después de tal acontecimiento, comienza la invasión a la Tierra por parte de Giygas y él se enfrenta al bisnieto de María y George: Ninten. Antes del enfrentamiento con Giygas, Ninten fue propuesto para hacerle compañía al alienígena, pero negó dicha oportunidad, y fue entonces, cuando comenzó a llevarse a cabo la feroz batalla. Al final, Ninten y sus compañeros (Ana, Lloyd y Teddy) al saber que no sin rivales para el abrumador poder de Giygas, recurren a cantar una canción que una vez compartieron María y Giygas, y los recuerdos reconfortantes habían suprimido y debilitado a Giygas. Giygas abandona la Tierra y promete vengarse de Ninten.

Lo más oscuro e inquietante de la trilogía de videojuegos de Mother, es quizás, la metamorfosis de Giygas.

En la primera entrega (Mother 1) y en su primera aparición, Giygas tenía una complexión delgada y una estatura alta con una cola y extremidades largas.

A continuación, les 

Aquí les dejo una imagen (más bien dicho, un fan-art de Giygas):


Aquí les dejo la imagen de la batalla final contra Giygas en Mother 1:


Giygas es parecido a Mewtwo, ¿no lo creen? Así es, debido a que los productores que trabajaron en la saga de Mother, habían trabajado con anterioridad, en la saga de Pokémon.

Ahora bien, la metaformosis de Giygas de Mother 1 a Mother 2 (mejor conocido en Norteamérica como: "EarthBound: The Wars Against Giygas!") es impresionante.

En Mother 2, Giygas regresa a la Tierra 10 años después de los acontecimientos de Mother 1. En ese lapso de tiempo durante sus invasiones, Giygas ganó un poder tremendo y una maldad que destruyó todo su ser, incluyendo su mente, haciéndolo un ser indefinible para los estándares humanos. Giygas se convirtió así, en una fuerza maligna.

Con un gran poder cósmico que le era incapaz de controlar, Giygas se convierte en una amenaza para la existencia misma del universo. 10 años antes, Giygas comienza el apocalipsis, pero con la ayuda de un extraterrestre insectoide llamado Buzz Buzz, que viaja de vuelta en el tiempo 10 años y advierte a Ness de la catástrofe inminente. Al protagonista, se le da la Piedra Sonora para obtener 8 melodías con el fin de obtener el poder de la Tierra y ser lo suficientemente fuerte para hacer frente a Giygas.

En la batalla final, Giygas se encuentra contenido en la Devil's Machine (traducida al español como: Máquina del Diablo o Máquina del Demonio), una máquina creada que en el fondo contiene una figura igual a la cara del protagonista (Ness), para contener su enorme poder.

Aquí les dejo una imagen de Giygas en la Devil's Machine:



En una entrevista con Shigesato Ito, él mismo afirma que Giygas es como: "Un ser vivo que merece amor". Además de ser un vivo que merece y necesita amor. Giygas también necesita nacer para primeramente, ser amado.

El camino para llegar a la Devil's Machine, es similar al del útero de una mujer

Aquí les dejo una imagen:


Durante la batalla final, Porky Minch (un secuaz de Giygas), apaga la máquina, causando disturbios y además, manifestando todo el poder de Giygas. Este evento, rodea a los protagonistas (Ness, Jeff, Paula y Poo), a Porky Minch y a Giygas en una dimensión caótica, extraña y oscura.

En la dimensión, Giygas tiene diferentes formas que poco a poco, descubren su verdadera forma.

La primera transformación de Giygas (como fuerza maligna), es la figura de una cara desfigurada que se mueve hacia los lados y de forma errática.

Aquí les dejo una imagen:


En su segunda trasnformación, Giygas tiene múltiples caras, moviéndose hacia los lados como su anterior forma, pero de manera mucho más errática y disturbia.

Aquí les dejo una imagen:


 Lo más impresionante es que en su segunda transformación, Giygas ya le demostró al jugador, su verdadera forma. Giygas en realidad es un feto. Un ser que está a punto de nacer.

Aquí les dejo una imagen más detallada en donde se muestra la forma pre-natal de Giygas:


La última forma de Giygas, prácticamente es igual a la segunda, a diferencia que se mueve a una velocidad mucho mayor y de forma más errática y cuenta con más caras.

Aquí les dejo una imagen:



En esta forma, hay múltiples siluetas de fetos. Lo que hace pensar, que, mientras más daño reciba Giygas, más se va debilitando a tal punto de morir.

Al derrotar a Giygas, estamos realizando un aborto.

Hay varias teorías para explicar el por qué hay un mosaico lleno de múltiples siluetas de fetos en la batalla contra Giygas. La teoría más aceptada es que, los protagonistas de Mother 2, viajaron a la fase más débil de Giygas, que no es otra, que su propia concepción y cuando lo derrotamos, realizamos un aborto y derrotamos a Giygas.

No es ninguna coincidencia, puesto a que todo se debe a una experiencia traumática que tuvo Shigesato Itoi, creador del juego, durante su infancia. Él entró a un cine equivocado y al ver un asesinato en la película titulada: "The Military Policeman and the Dismembered Beauty", pensó que se trataba de una violación, y se basó en esta experiencia para crear la pelea final contra Giygas.

Aquí les dejo una imagen de la película:


 Después de una ardua batalla. Los poderes de los protagonistas no son suficientes para vencer a Giygas, es entonces, cuando, Paula le dice a la gente de la Tierra que rece, y las oraciones combinadas llegan al fondo Giygas y se demuestra su debilidad, que resulta ser las emociones humanas (posiblemente debido a la pérdida de María en el juego anterior, o tal vez por ser una fuerza maligna y como tal sea vulnerable al poder de los sentimientos). Él se desvanece en la nada, y su futuro apocalíptico se borra.

Y es así como termina el videojuego...

Concluyendo, para los fanáticos de videojuegos retro y considerados de culto, la trilogía de Mother es una saga de videjuegos que uno no deberia perderse sobre todo por su historia y jugabilidad.

A mí en lo personal, la trilogía de Mother me gustó. Más que nada por su oscura historia.

Me despido cordialmente y espero que les haya gustado mi entrada. Estaré al tanto para seguir actualizando el blog con varias entradas.


¡Saludos!

miércoles, 22 de mayo de 2013

¡Nuevo integrante del equipo!

A sólo un día de la inauguración de este blog, se ha integrado y unido repentinamente, un nuevo integrante al equipo de mantenimiento y administración de la página. Mi otro compañero y también amigo, José Contreras.

Él eventualmente publicará contenido y artículos relacionados sobre la temática de videojuegos y cómics. Aunque, probablemente también, de algún otro tema de interés.

Cómo contactarlo:

98enrique@live.com.mx

Envíenle un correo electrónico a la dirección ya antes mencionado. También, no se olviden, de enviarnos un correo electrónico a éstas dos direcciones:

carlos_garcia_vng@live.com
jesus_bermudezmendoza@hotmail.com


¡Saludos!

Capsule Monsters

Bueno, esta será la primera curiosidad, titulada "Capsule Monsters" y va centrada para los fans de Pokémon que tal vez no sepan tanto de sus orígenes.

Capsule Monsters fue el primer concepto de Satoshi Tajiri propuesto para Nintendo antes de la época de los 90's.
Varios de los pokémon actuales son originarios de los bocetos de Capsule Monsters, en el cual, un buen ejemplo de esto es la batalla entre Gengar y Nidorino en la introducción de Pokémon Rojo y Pokémon Verde.

He aquí una imagen:


Satoshi tuvo un problema legal con el nombre "Capsule Monsters" el cual fue posteriormente cambiado por "Capumon" y después siendo reemplazado por "Pocket Monsters". Lamentablemente también tuvo problemas legales con la marca de juguetes "Monster's in my pocket!" así que finalmente su nombre fue cambiado por lo que hoy conocemos como "Pokémon".

A continuación, presentaré imágenes de cómo hubiera sido el juego.


Éstas son las cápsulas donde se encontrarían los capumons, y las cuales se llamarían "Gashaphon Capsule"



Así serían las tiendas en Capumon


Creo que aquí todos conocen al popular error de programación, mejor conocido como MISSINGNO... bueno, he aquí su forma original:



Los centros pokémon iban a ser hoteles



Apuesto a que muchos, o unos cuantos, no sabían que originalmente el personaje principal, o el protagonista... sería una mujer llamada Green.



También ya tenían el concepto del segundo juego de Pokémon, el cual sería nombrado "Pokémon 2" (¿les suena?) y era una continuación del primer juego.
Estos son sus bocetos iniciales:




Sinceramente y en lo personal, me gustó el boceto de lo que parece un Pikachu de tipo fuego, el tercer pokémon de la imagen #2 y del "Tyranitar".

Bueno lectores, hasta aquí ha llegado este post. Espero que haya sido de su agrado.

¡Un saludo!